3月, 2017 Toggle


Booklet p.10 Al LAPKOVSKY

The natural observed in unnatural settings. Each expression and gesture embodies a promise and a grammar. The unique emotional tone overall is fascinating. I call it “Latvian emotion.” (Kitajima)

 p.11 Alena ZHANDAROVA

It seems at first glance that anyone could have taken these photographs, but they actually are unprecedented. This kind of originality deserves the highest praise. The breadth of creative expression is amazing. (Hosoe)


It is interesting how she transforms the idea into a visual concept. That subtle concreteness adds an uncanny something that is very appealing. (Kitajima)

Uncanny! A tiny bit of malice. Not unconscious, calculated. But she doesn’t want us to feel it. (Hosoe)

p.12 CHEN Yan-Cheng

This search for photographic expression in a supremely everyday setting is important. I see a great potential in this photographer. (Chang)

 pp.12-13 LIN Hsuan-Lang

The subjects appear unaware of being photographed; the atmosphere and color are good. But shooting unusual subjects for the sake of unusual photographs is a bit monotonous and boring. (Kitajima)

There is something special about these photographs. They capture an atmosphere found only in Taipei. (Chang)

 p.13 CHONG Kok Yew

There is a special presence here, the interest you feel when “seeing something for the first time through its being photographed. If the photographer were more aware of that presence and made maximum use of it, this could have been a more revolutionary, more powerful photograph. (Kitajima)

p.14 Hanne van der WOUDE

A group of photographs that we wanted to add to the series we purchased in fiscal 2013. In them we feel the dignity of each and every elderly subject. We see a complex mixture of aging, humor, loneliness, friendship, and “I am still alive.” (Hosoe)

 p.15 Michaela SPRUNA

There is that bit of black humor. An awkwardness that makes the photographic technique interesting. Fuzzy pink humor. (Hosoe)

While it must have been someone in the family who shot these photographs, we don’t know who. What a strange family portrait. (Kitajima)

p.16 CHIGA Kenji

The color is very good. And it is interesting the way in which the title, “The Land of Hope,” clashes with the hopeless reality. (Chang)

 p.17 Piotr ZBIERSKI

These photographs seem to have a religious background. At the same time, we feel that what inside the photographer and what he is photographing are, in a sense, assigned the same value. These photographs are, thus, more than personal statements; they seem to express something of the collective unconscious of the Polish people. They are fascinating. (Kitajima)

When looking at these photographs, I see a freedom of expression in photographic images that results from a European education in art. I see both high quality and strong potential. (Chang)

 p.18 Jennifer ORHÉLYS

These are images without borders, but when seen among submissions from a variety of countries, there is something very French about them. I feel a strange weight in them. (Kitajima)

They look like fashion shots, but the expression is outstanding. Very stylish. (Chang)

 p.19 LIN Wen-Chiang

While this is a young photographer, we see a variety of experience displayed in these photographs. This, to me, is good work. (Chang)

I don’t understand it. I can’t explain it. But there is something strangely interesting here. (Hosoe)

 p.20 TAKASHIMA Kuta

In this photograph, there is a weightiness created by the mixture of twentieth century and classical civilization. The creation of something new resulted in that chaotic feeling. But that is how civilizations grow. In moments like these.

 p.21 HIRANO Satoshi

These photographs beautifully capture both the crowd that participates in this odd one-day festival and the tall buildings that make the city itself loom so large behind them.

 p.22 HAYASHI Noriko

Both the photographers perspective and the photograph’s expression are elegant and stylish. The content of the photographs has a literary, lyric quality. (Chang)

 p.23 NAKA Yuki

What we see here is not a superficial gaze but the boldness to look closely before the shot is taken. It isn’t throwing oneself at the subject, but instead the expressive power. (Hosoe)

In those moments when the photographer says, “May I shoot a photograph of you?” and the subject agrees, “OK,” realities once concealed may be revealed. The awareness that taking photographs in which agreement on “Who am I?” and “Who are you?” has not been reached adds a certain tension. That is why photographers should use this approach. (Kitajima)


Starting with private moments as themes, this photographer has produced photographs, each with a strong impact. It is thrilling to see how carefully these small-format images are finished. Even when we don’t understand exactly what is going on, they reach out to us. (Kitajima)

 p.25 FUJIMOTO Keiji

This photographer’s ability to insert himself among the locals, blend in, and cooly document what is going on is extraordinary. (Hosoe)

Nothing seems strange. Everything is positive, no matter what. Great. (Kitajima)

 p.26 MAETA Kazuya

These photographs display the original documentary character of the photograph, in which the subjects and the history and culture of the place are fused and become one. (Hosoe)

 p.27 JHAN Jhen-Hao

Colorful and chaotic, not abandoned but somehow dead. As if everything has stopped. (Kitajima)

In these photographs I feel the photographer’s deliberate decision to shoot scenes without people, to show us a city that has died. The still-life approach is what makes these photographs meaningful. (Hosoe)

 p.28 TOKITA Shion

This kind of humor is precious. (Hosoe)

It is interesting just how fascinating an ordinary street scene can be. There is nothing false or awkward, nothing forced. I hope that this photographer can keep his groove on. (Kitajima)

 p.29 IWAMOTO Satoru

Covering the face with masks is a fascinating Japanese custom. Especially in these photographs shot at night, we feel both the familiarity and the coolness of the photographer’s gaze. (Chang)

 pp.30-31 UCHIKURA Shinichiro

When I see these photographs I don’t think about the dogs. I am entranced by what is normal and freaky in human societies. What is the world coming to? (Kitajima)

 pp.30-31 KITADA Yoshinobu

Shifting distances and multiple exposures. We can feel how the photographer moves from one shot to another. That is the framework that supports these photographs. Consistency. (Kitajima)

 p.32 SAITO Daisuke

These landscapes are examples of both documenting disaster and photographic creativity. These are extremely powerful photographs. (Chang)

In many photographs of disasters we see spectacle, but not here. There is nothing cunning or clever here, just careful work to produce a clear image. This careful recording and documentation is anti-spectacle. (Kitajima)





西村 豊「八ヶ岳 生きもの ものがたり」

会期:2017年7月1日(土) ~ 12月3日(日)


それは、生きものからのすてきな「おくりもの」    ―  西村 豊















主 催:清里フォトアートミュージアム

後 援(予定):山梨県教育委員会、北杜市教育委員会、長野県教育委員会、富士見町教育委員会


協 力:エルシーブイ株式会社(LCV)


清里フォトアートミュージアム(K・MoPA)は、八ヶ岳の標高約1000メートル地点に位置し、森に囲まれた写真美術館です。<生命(いのち)あるものへの共感>を基本理念に掲げる当館では、このたび、八ヶ岳をフィールドに、40年間活動してきた自然写真家・西村 豊の個展を開催いたします。西村の代表作であり、当館の収蔵作品である「ヤマネ」シリーズをはじめ、デビュー作のホンドギツネ、また近年、児童向けの写真絵本として発表しているニホンリスの「よつごのこりす」シリーズ、ニホンジカ、キツネの「ごんちゃん」など、未発表作品を含む約200点を展示し、西村の多様な活動と写真から、八ヶ岳の豊かな自然と共存する生きものたちの生命(いのち)の輝きをご覧いただきます。

西村 豊(1949)は、1972年、23歳で京都市から長野県へ移住し、八ヶ岳の山小屋で働き始めました。当時“動物ぎらい”だった西村の生活は、ある満月の夜に聞いたキツネの鳴き声で一転します。それは西村が初めて野生動物の神秘に触れた瞬間でした。その姿を捉えようと手探りで撮影を始め、写真家人生をスタートさせます。





































西村は、八ヶ岳に暮らす人々が紡いできた“里”の伝統にも着目しました。八ヶ岳には、毎年盛んに行われる干し柿や、田んぼを利用した遊びなど、次世代に残したい伝統と美しい風景が残っています。生命(いのち)を尊重し、自然とともに生きる  ー  八ヶ岳の森と里をめぐるさまざまな「ものがたり」をお楽しみいただけます。会期中には、西村によるトークを開催するほか、入館無料デーやヤマネポストカードのプレゼントデーも多数ございます。また、館内には、リスの歯形のついたクルミや松ぼっくりを、間近でご覧いただけるように展示いたします。そのほか、「子りすの紙相撲」や「お米作りすごろく」、自由に感想や絵を描いて貼り付けられる「メッセージの木」など、お子さまが遊べるコーナーもございます。




















《ニホンジカ 雄の集団》2010年

《ニホンジカ 雄の集団》2010年























写真すべてⒸYutaka Nishimura



・「ホンドギツネの子ども」    ・「ニホンジカ」

・「きつねかあさん」       ・「あしあと」

・ニホンヤマネの「ヤマネさん」  ・「しぶがき」


・「ニホンリス」          ・「ごたっ子の田んぼ」




西村 豊(にしむら  ゆたか)・プロフィール

西村 豊

西村 豊

1949年 京都市に生まれる。小学1年生の夏休みに、長野県塩尻市の母の実家で過ごした日々が忘れられない記憶となり、1972年、23歳で長野県へ移住。写真は、写真家・木工作家だった故・伴 泰幸氏に学ぶ。28歳で自然写真家として独立。美術図書・動物図鑑・雑誌・テレビなどで写真を発表するほか、保育園から大学、企業において、社会人講師をつとめる。地元の長野県富士見町では、小学校・全学年の「自然教室」を担当し、長野県の自然観察インストラクターをつとめる。 テレビでは「徹子の部屋」のほか、自然、科学をテーマとした幅広い番組に出演。八ヶ岳の特定の地域にて、文化庁の許可のもとホンドギツネの調査研究を、文化庁・環境庁・林野庁の許可を得てニホンヤマネも調査。 怪我をした野生の鳥獣保護に取り組み、40年間に救護したのは、キツネ、タヌキ、イタチ、ムササビ、ヤマネなど10種類300頭以上。特にヤマネは200頭を超える。地元の高校生らに救護方法を教え、後継者育成にも取り組んでいる。 2016年、野生傷病鳥獣の保護・野生復帰活動の功労者として日本鳥類保護連盟会長賞を受賞。 そのほか、長野県諏訪地域の御柱祭(おんばしらさい)をはじめ、京都や岩手県遠野市などの伝統ある祭や行事、干し柿など「干す」文化の撮影にも取り組む。 著書・写真集多数。 近年は、ヤマネや子リスなど、児童向けの写真絵本を多数手がけている。東京理科大学・諏訪東京理科大学非常勤講師、長野県富士見町在住。



ホンドギツネのお母さんやヤマネの赤ちゃん、ニホンリスの家族など、西村が出会ったさまざまな生きものについて 語ります。

7月30日(日)14:00~15:00 会場:展示室&ガーデン

8月5日(土)14:00~15:00 会場:展示室&ガーデン

トーク:西村 豊 参加料:入館料のみ


「リスの写真で脳トレ!?   脳科学者の視点でみる西村豊の写真」

日時:9月2日(土)14:00~16:00  会場:音楽堂 

出演西村 豊、篠原菊紀(脳科学)



「写真を見る」ことは、脳にどのような影響を与えるのでしょうか。「動物の写真を見て、その動物の心を読み取ろうとする時、ヒトの脳はどのように働くのか?」、また、子どもたちに与える影響などを、 “脳トレ”で知られる篠原菊紀先生が 脳科学者の視点から、西村と共に語ります。

本チャリティの収益は、世界で活躍する写真家・井津建郎が創設し、当館が支援する 「ラオ・フレンズ小児病院」と「アンコール小児病院」、そして東日本大震災の被災者支援団体「いのち・むすびば」に寄付します。

参加費:一般3,000円(入館料を含む) 2名以上はお一人2,000円 小・中学生は無料  友の会会員は各1,000円引き



篠原菊紀(しのはら  きくのり)諏訪東京理科大学教授。健康教育、脳科学が専門。「学習」「運動」「遊び」など日常的な脳活動を調べ、教材・製品・サービスの開発などに生かす試みをしている。茅野市縄文ふるさと大使。著書に 『「すぐやる脳」に変わる37の習慣』(KADOKAWA)、『中高年のための脳トレーニング』(NHK出版)、 『子どもが勉強好きになる子育て』(フォレスト出版)ほか多数。NHK「あさイチ」や「夏休み子ども科学電話相談」など、多数のテレビ、ラジオ番組にて解説や監修を行っている。



7/7(金) 開館記念日・・・入館料無料

7/23(日) 親子の日・・・ヤマネのポストカードプレゼント(お一人様一枚。無くなり次第終了)


9/20(水)-25(月)  動物愛護週間・・・ヤマネのポストカードプレゼント(お一人様一枚。無くなり次第終了)

















参加費:30,000円(入館料を含む)友の会・会員は27,000円 限定8名












作家として確信のもてない日々を送っていた私が、写真集「日本の一日」(A Day in the Life of Japan,複数の写真家が24時間同時に日本国内で撮影)プロジェクトに招待される幸運を得た。参加する写真家が集まり、作品をプレゼンテーションする機会があった。このプレゼンテーションを進行した細江英公先生が私のポートフォリオを見て賞賛してくださり、次の日に行われたシンポジウムにて、予定に入っていなかったにもかかわらず、私に発表の機会をくださった。そこで認められた経験が、韓国で写真家として生き残るための勇気をくれた。KMoPAのヤング・ポートフォリオに応募する多くの若い作家たちにとっても、YPが、未来への勇気と確信を得る機会となることを願っています。」